Amorçant un apprentissage au métier de la céramique à l’orée de mes 13 ans, sanctionnés par un Certificat d’aptitude professionnelle (CAP) trois ans plus tard, je poursuivis mon parcours par le Centre International de Formation aux Métiers d’Art et de la Céramique l’EMA – CNIFOP. Je fus ainsi conduit devant des artisans de renom, qui m’apprirent de nombreuses techniques de l'art et me permettant d’installer mon atelier à 17 ans à peine. À l'issue de ma formation, je reçu l'officieux titre de « Plus jeune Céramiste de France » décerné par le directeur pédagogique du Centre. J’acquis par la suite de multiples expériences et connaissances dans les milieux des arts verriers, de la bijouterie, de la dorure à la feuille, de la mosaïque d'art, de l’art lapidaire, de la plasturgie et de l’orfèvrerie, grâce aux collaborations et amitiés forgées durant mon cheminement. Après plus de 11 années dans l’exercice de mon artisanat en France, je choisis de renouveler ma pratique en envisageant des questionnements plus personnels en rapport à la façon dont je commettais les gestes de mon savoir-faire et l’histoire qui les faisaient résonner en moi. J’entrepris un Certificat de perfectionnement en formation artistique à l’Université du Québec à Chicoutimi afin de m’approcher plus concrètement du travail d’enseignant des arts, puis une Maîtrise en art (volet enseignement et transmission, reçu avec la mention d'excellence) à la même université. Riche d’une meilleure compréhension des motivations et des besoins concrets du milieu de l’artisanat, j'ai depuis débuté un doctorat sur mesure en Technologie traditionnelle et en Transmission autochtone à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.

Mon axe de réflexion se construit autour de la transmission de l'artisan : celle du geste conté et du conté du geste. L'importance de ce qui est dit pendant que l’on fait, de ce que l’on en dit et de comment cela impacte notre façon de faire. Cette démarche subtile en lien avec la praxéologie, le mimétisme et la narration occupe une grande place pour moi dans le travail de l'artisan en transmission. Ces questions m'ont poussé à m’intéresser au phénomène entourant la disparition et la survivance d’un métier, les facteurs permettant ou non une continuité de l’apprentissage d’un art et les modifications/altérations/innovations survenant dans l’évolution d’un artisanat.

Mon travail d’artisan s’est toujours distingué d’un discours artistique conceptuel. N’ayant pas pour vocation de poursuivre une quête de réponse à une problématique quelconque, j'ai adopté une posture dans le témoignage de la réhabilitation de savoirs anciens – comme la sigillée ou les lustres métalliques – et de formes disparues – telle que l’amphore et le lékané. Je suis interpellé par ce qui permettrait à une connaissance manuelle de transcender le temps pour aboutir en une main inconnue qui, sans même être instruit d’où lui parviendra ce savoir, saura le faire vivre à nouveau par ses moyens en propre.

Science de l’éducation : Transmission des savoir-faire ; Paradigme mimétique et praxéologique ; Formation et relation maître/apprenti.

Arts : Innovation et inventivité technique en art ; Esthétique de l’artisan ; Poïétique du geste ; Autoethnographie postmoderniste ; Art de la graphie.

Anthropologie : Anthropologie du savoir, du geste et des arts ; Ethnométhodologie ; Recherche sur l’agentivité « renforcée » ; Pratique de la survivance anthropologique.

Linguistique : Transcription de langues autochtone et du Moyen-Français (17ème – 18ème) ; Développement et utilisation d’interface de reconnaissance et d’apprentissage du langage écrit (IA); Taxonomie dans les langages artisanaux Francophone. 

Études Autochtones : Transmission orale ; Contemporanéité autochtone ; Culture matérielle.

Savoirs artisanaux : Fabrications et renouvellement de techniques inspirées de méthodes de l’antiquité, de la renaissance et du moyen-âge ; Chimie et physique appliquée aux oxydes métalliques soumis à haute température.